《武媚娘传奇》以武则天的人生时间线串联全部剧情，故事开篇是少女武如意进宫，成为唐太宗后宫才人，之后历经宫廷风波、感业寺修行、重回皇宫，一步步走到皇后位置，再到高宗时期参与朝政，临近末尾走向帝王宝座。整条叙事线横跨数十年，人物的年龄、心境、身份跟着剧情不断变化。
剧中的人物关系网络铺得很开。唐太宗和武媚娘的相处，带着君臣、长辈与晚辈的复杂质感；唐高宗李治的戏份，集中在中后期，他和武媚娘的情感、朝堂权力的拉扯，构成后半段核心内容。徐慧、韦贵妃、杨淑妃、萧淑妃、王皇后，轮番和武媚娘产生冲突，每个人都有单独的故事支线，不是单纯用来制造冲突的工具角色。
韦贵妃这条线，前期戏份占比很高，她在后宫经营势力，拉拢宫人、打压其他妃嫔，很多早期危机都由她发起。杨淑妃的背景关联前朝，是隋朝宗室之后，她的谋划跳出单纯后宫争宠，牵扯朝堂江山的算计。这些角色的加入，让故事不只局限于男女情爱，延伸到朝堂势力的博弈。
拍摄的时候，剧组划分多条拍摄分组，文戏组、武戏组分开推进。武戏包含宫廷刺杀、皇室狩猎、平叛相关戏份，动作设计偏向影视化编排，和真实唐代军阵打法存在距离。很多夜戏在棚内搭建仿宫夜景，依靠灯光营造烛火、月光的氛围，很难完全依靠自然光拍摄。
剧本对历史留白的地方做填充。史料只记录事件结果，人物内心想法、私下对话没有文字留存，编剧就基于时代背景做想象创作。比如武媚娘和徐慧早年结伴、互相扶持的段落，史书没有记载，属于剧本新增内容。这类虚构情节，用来推动人物之间的情感转变，拉长剧集篇幅，适配近百集的体量。
剧集的服化体系有统一的设计思路。少女时期的武媚娘，头饰款式简约，色彩柔和；成为妃嫔之后，首饰数量增多，配色华贵；到后期临朝阶段，礼服、冠冕更加隆重，金色元素占比提升。其他妃嫔也跟着身份变化，同步更换造型，观众可以依靠造型直观判断角色所处阶段。
播出阶段的镜头调整，影响剧集的传播面貌。很多早期流出的片花、媒体探班素材，里面保留了没有裁切的镜头，这些素材被观众保存下来，和复播版本对照。这件事也让很多观众留意到，古装剧在播出环节，会根据播出规范调整画面内容。
剧集的商业开发也同步推进，剧中同款首饰、汉服样式、贴纸、周边商品在那段时间大量出现。不少线下古风活动，会选用这部剧的造型作为参考。同期的综艺、晚会，也会安排演员以剧中造型登台，演唱剧集主题曲。
这部剧的叙事节奏前松后紧，前期大量篇幅放在后宫日常、妃嫔之间的摩擦，进入高宗朝之后，朝堂相关戏份慢慢增多，皇子立储、官员任免、边境战事穿插进来。多线并行的模式，让配角戏份分散，部分支线收尾仓促，很多观众在当年的讨论区留下相关记录。
时隔多年，依旧有观众分段回看这部剧。有人单独截取后宫对手戏片段，有人整理朝堂相关剧情，也有人分开整理剧中的服饰造型。它作为当年体量很大的古装大女主剧，留下很多可供讨论的影视记录，也成为很多人对唐代宫廷古装剧的一份记忆。
