《盗梦空间》2010 年正式上映，由克里斯托弗・诺兰自编自导，莱昂纳多・迪卡普里奥、约瑟夫・高登 – 莱维特、艾伦・佩吉等人出演。片名 Inception 本身的词义是奠基，对应影片核心动作，不是从别人脑中偷走想法，而是把一段新想法植入目标人物的潜意识，让对方认定这个想法来自自己。剧本的构思周期很长，诺兰最早写下这个故事雏形之后搁置多年，接连完成其他项目，打磨叙事逻辑，才正式启动拍摄，全片取景横跨六个国家，制作预算 1.6 亿美元。
故事主线跟着柯布推进，他长期从事潜入他人梦境窃取秘密的工作，也背负着一段过往。他曾经和妻子梅尔一同在多层梦境里停留，还在梅尔脑中植入想法，让梅尔怀疑所处世界的真实性。回到现实之后，这份植入的念头持续影响梅尔，梅尔选择结束生命，相关情况让柯布背上嫌疑，没法回到美国和一双儿女见面。日本商人斋藤向柯布抛出方案，只要柯布完成对费舍的植入任务，斋藤就动用资源帮他清除障碍，换取回家的机会。柯布随即组队，成员包含筑梦师阿丽阿德涅、前哨亚瑟、伪装者伊姆斯、药剂师尤瑟夫，每个人负责梦境计划里固定环节。
影片搭建一套完整自洽的梦境运行规则，多层梦境之间时间按大约二十倍放大。现实十分钟，第一层梦境就是两百分钟，向下每深入一层，时间流速继续拉长。使用强效镇静剂之后，死亡不会直接把人带回现实，而是坠入迷失域 Limbo，这片区域没有成型规则，时间尺度近乎无限，人很容易在里面停留很久，混淆记忆和现实。唤醒方式依靠同步坠落刺激，团队选定《Non, Je Ne Regrette Rien》作为音频提示，音乐在每一层同步播放，用来对齐所有人的唤醒节点，保证多层的 kick 动作同步触发。图腾是区分虚实的私人信物，柯布的陀螺原本属于梅尔，亚瑟的图腾是一颗灌铅骰子，伊姆斯使用特制筹码，图腾的判定细节只有持有者本人清楚，一旦特性被其他人知晓，信物就失去作用。
筑梦师负责搭建梦境空间，空间结构可以突破现实物理限制。阿丽阿德涅初次学习造梦时，在巴黎街头把城市街道向内折叠，还有彭罗斯阶梯，视觉上无限循环，没有起点和终点。这些画面很多依靠实景搭建完成，不是全部依靠后期 CG。最出名的失重走廊打斗戏份，剧组在英国卡丁顿机库搭建了全长近三十米、可以 360 度旋转的走廊布景，整套装置依靠大型电机驱动，演员和摄像跟着布景一同转动，实拍捕捉失重打斗的动态，后期只做少量修补，这也是诺兰一贯偏向实拍特效的选择。倾斜酒吧场景同样是实体布景，整个房间可以倾斜三十度，桌椅、人物一同跟着坡面移动，物体的重力反应自然记录在镜头里。
任务执行阶段，四层梦境同步推进，叙事线平行展开。第一层落在雨天城市街道，团队绑架费舍，车辆在雨中行驶；第二层是酒店房间和走廊，亚瑟完成失重对抗；第三层是雪山深处的医院堡垒；柯布和阿丽阿德涅还要进入迷失域，寻找被困的斋藤，同时直面梅尔的投影。费舍的潜意识自带防御投影，大量武装人员会主动攻击入侵梦境的外来者，柯布的心魔梅尔不受控制地随机出现，打乱既定计划，甚至出手袭击费舍，迫使团队启动备用方案。整段高潮的四条时间线节奏错开，不同层级的爆炸、坠落、对话同步铺展，依靠配乐收拢节奏。
影片收尾镜头，柯布回到家中，转动陀螺之后转身走向孩子，画面在陀螺出现晃动迹象时直接切黑。这个镜头在十几年里持续引发讨论，不少观众持续寻找画面线索，有人留意柯布手上婚戒的有无、孩子面部细节，还有迈克尔・凯恩提到的说法，只要自己出场的场景就是现实。诺兰后续在采访里说明，这个结尾的重点不在于陀螺最终是否倒下，柯布本身已经不再在意这个判定结果，他的注意力放在孩子身上。
网络上流传大量解读版本，也有不少观众第一次观看时被多层叙事打乱顺序，需要反复回看，对照时间线理清每一层的动作节点。流媒体平台的评论区里，很多观众整理时间轴，标记每一层梦境对应的情节、音效和唤醒时机。这部电影没有附带额外设定集，所有规则信息分散在角色对话里，需要从台词里拼接，也是很多人反复重看的原因。时隔多年，不少影院会安排重映场次，旋转走廊、折叠巴黎的实拍镜头，在大银幕上依旧能看出当年制作团队在实体特效上投入的工作量。
