近日，84岁音乐界前辈屠巴海在一场音乐交流活动中，语气恳切地呼吁：“当下要大大加强我们的音乐原创力。”深耕乐坛70余年的他，见证了华语音乐的起落，这番表态既点出行业核心痛点，也承载着老一辈音乐人对行业的期许，更为原创发展提供了可借鉴的思路。
年轻网友对屠巴海或许陌生，但他却是华语乐坛的“幕后功臣”。1942年出生的他，14岁踏入音乐行业，从乐队鼓手成长为全能音乐人，70年来参与创作、伴奏作品无数，曾与邓丽君、周璇等巨星合作，见证了华语原创的黄金年代。如今耄耋之年的他，依旧关注年轻音乐人作品，也敏锐察觉到原创力不足的行业痛点。
行业痛点：原创缺位，同质化与抄袭乱象突出
屠巴海的呼吁并非空穴来风。当下华语乐坛作品看似繁多，短视频热门歌曲迭代迅速，但兼具原创性与艺术性的作品寥寥无几。不少音乐人急于求成，要么跟风模仿热门曲风，要么抄袭他人作品，透支行业信任。
国家版权局数据显示，2024年全国作品著作权登记超780万件，同比增长21.39%，但音乐作品仅37782件，占比仅0.48%，凸显原创乏力。屠巴海曾见过一首热门歌曲，旋律与老歌高度相似却被包装成“全新原创”，这般现象让他深感痛心。
他回忆起年轻时的创作环境，没有流量与利益裹挟，音乐人沉心打磨作品，一首歌曲编曲填词往往反复修改数月。“那时候写歌，想的是表达心声、留住作品，而非快速出圈赚流量。”话语里满是对过往的怀念和对当下浮躁风气的担忧。
案例佐证：原创有光，坚守者终获认可
尽管困境重重，仍有音乐人坚守原创初心，这也是屠巴海呼吁的底气。抖音“看见音乐计划”已产出超8万首原创作品，吸引1.4万名音乐人参与，不少年轻人凭借作品本身质感脱颖而出，无需流量与资本加持。
屠巴海曾关注过一位深耕民谣的年轻音乐人，对方坚持方言创作、讲述生活故事，初期无人问津却从未放弃，最终凭借一首烟火气十足的原创歌曲走红，播放量突破千万。“这样的年轻人，才是华语音乐的希望。”他赞许道。
与之相反，近年来多起音乐抄袭案频发，某歌手热门歌曲因抄袭被下架、面临诉讼，最终身败名裂，拖累行业口碑。一正一反的案例，印证了屠巴海的观点：唯有坚守原创才能长远，抄袭终会被淘汰。他也坦言，AI可作为创作辅助，却无法替代人类原创精神，“AI不能创造聂耳，不能创造冼星海，对吧。”
破局之路：多方发力，筑牢原创发展根基
在屠巴海看来，加强原创力需音乐人、平台、政策多方协同。结合70年从业经历，他给出了切实可行的思路，贴合行业现状且易于落地。
对音乐人而言，需摒弃浮躁，沉心打磨作品，拒绝模仿抄袭，立足生活创作有温度的作品。屠巴海分享经验：“原创不是凭空想象，要从生活中汲取灵感，才能打动人心。”
对平台而言，要加大原创音乐人扶持力度，优化版权保护、打击抄袭。抖音已升级“炙热计划”，投入专项资源提供推广、版权保护等服务，还与多家唱片公司合作，保障原创环境。
对政策而言，需落实《“十四五”文化发展规划》，加大原创扶持，完善版权法规、严惩抄袭，保障原创音乐人权益，激发创作积极性，形成“音乐人坚守、平台扶持、政策保障”的良好生态。
84岁的屠巴海功成名就，却仍心系华语音乐发展，用恳切呼吁唤醒行业对原创的重视。他的坚守，是老一辈音乐人的担当，也为行业敲响警钟。华语音乐的发展，不靠流量堆砌，靠优质原创支撑，唯有坚守初心、多方发力，才能让华语音乐绽放光彩。
