2025 年 12 月 7 号，动画电影《火凤重天》在北京办了一场观影交流会。这部电影从华裔女飞行员李凌爱的角度来讲故事，不仅还原了 1940 年 8 月 19 日重庆大轰炸的悲壮过往，还凭着扎实的历史资料、满满的人文关怀和特别的艺术呈现方式，好好回望了那段历史，也连接到了现在。大家都觉得它是一部 “能提醒大家别忘记历史、传承抗战精神的重要动画作品”。这部片子定在了 12 月 27 号全国上映，到时候会给观众带来视觉和精神上的双重感动与震撼。
《火凤重天》的故事从李凌爱的飞行梦想受挫开始，她化身“花木兰”在美国义演募款，后来和美国记者斯科特一起深入战时的重庆，用镜头记录下这座城市的苦难与坚守。这种叙事结构既展现了个体在历史中的觉醒，也呼应了当下中国故事需要多元视角讲述的现实需求——让世界看到中国人在苦难中的坚韧与尊严。
作为首部以奥斯卡获奖纪录片《苦干》为历史蓝本的动画电影，影片以《苦干》的真实影像为基础，通过动画的想象力和表现力，将历史细节与人物情感具体化，让八十年前的重庆大轰炸不再是教科书上的冰冷文字，而成为可以感受、可以触摸、可以共鸣的生命体验。
为了真实再现1940年代山城的建筑风貌，制作团队查阅了大量的史籍文献和历史照片，对洪崖洞、十八梯等标志性场景进行了精细的数字化重建。这不仅是对城市景观的复原，更是以建筑为媒介，完成了一场跨越时空的历史对话——让砖石说话，为时代见证。
影片的严谨考据贯穿始终：从街巷布局到民居细节，从服饰纹理到生活器物，每一处都力求还原1940年代重庆的烟火气和历史质感，让观众能够“走进”那个战火纷飞却精神不灭的山城。
在视觉呈现上，《火凤重天》开创了独特的“渝派美学”体系。创作团队累计手绘了十八万张原画，将国画白描的笔墨意蕴、版画艺术的刀刻质感与水墨技法的气韵生动融合在一起，形成了既有东方意境又有现代张力的视觉语言。
特别值得一提的是空战场景的设计，团队借鉴了川剧“变脸”中“爆变”的手法来表现爆炸火焰，用“写意暴力美学”突破了传统战争画面的写实风格，既保留了爆炸的冲击力，又赋予其戏曲般的韵律与诗意。他们还自主研发了“动态水墨系统”，实现了水墨韵味与数字动画技术的深度融合，被观众称为“会呼吸的动画”——每一帧都好像有墨色在流动，让历史在光影中“活”了过来。
影片在精神层面实现了从“愈炸愈强”到“遇强更强”的当代转译。胶片作为贯穿故事的核心意象，既是历史的物质载体，也成了跨越时空的记忆媒介——八十年前，对胶片的守护是对民族苦难与尊严的捍卫;八十年后的今天，这种守护被赋予了新的意义：关乎集体记忆的完整，也关乎文化主权与精神认同的延续。
就像导演在电影放映后的分享会上说的：“我们不只是把历史原样拍出来，更想让年轻人知道 —— 八十年前，咱们靠着一股埋头苦干的劲儿，挣回了尊严;八十年后的今天，咱们有实力了，越是遇到强手越能拿出真本事。” 历史该怎么说、该怎么讲，得由有道理、站得住脚的一方说了算。而民族精神这东西，不是自然而然就传下来的，得每一代人都主动扛起来才行。这部片子定在了 12 月 27 号全国上映，到时候会给观众带来视觉和精神上的双重感动与震撼。
