《狂野时代》在票务平台上干了件没人试过的事，就是给自己单独开了个 “艺术电影” 分类。在此之前，所有文艺片在票务平台上都只笼统归到 “剧情片” 里，从来没有哪部电影能拥有专属的 “艺术” 标签。更特别的是，这部片从宣传一开始，就反反复复强调自己的 “艺术属性”，这种直白标榜自己是艺术片的操作，在影视圈里真挺少见的。
其实想想导演毕赣上一部作品《地球最后的夜晚》，就能明白《狂野时代》为啥要这么做！2018 年跨年档，那部片靠 “一吻跨年” 的商业营销，吸引了大批想浪漫跨年的情侣观众，最后拿了 2.8 亿票房，可在票务平台上却创下了史上最低分，毕赣也因为 “营销误导” 被好多观众吐槽。所以这次《狂野时代》特意喊着 “我是艺术片”，明显是想和前作的争议撇清关系，把那些不怎么能接受艺术片的普通观众过滤掉，免得重蹈覆辙。可这种 “自己给自己设限” 的做法，真能既躲开骂声，又让观众愿意买票进场吗?
答案显然是否定的。先看数据就知道，《狂野时代》的表现还不如《地球最后的夜晚》：目前预计总票房也就 2 亿左右，不光没超过前作，还成了易烊千玺主演电影里票房最差的一部;已经开分的平台上，它也是毕赣三部作品里评分最低的，口碑和票房双双遇冷。
问题的核心，其实是艺术片的宣传思路走偏了。艺术片的宣传不该是光喊着 “有格调”、故意设置门槛，而应该在导演的艺术表达和观众的理解之间搭座桥。可《狂野时代》的宣传物料，偏偏搞得 “神神秘秘、让人摸不着头脑”—— 那些被分成视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五个篇章的海报，设计感是挺足，可看着更像艺术展的陈列品，根本不像能吸引观众走进影院的电影宣传。普通观众瞅半天，也抓不住核心剧情是什么，更找不到能产生共鸣的点。
最早发现问题的是易烊千玺的粉丝。他们在电影官方账号下面刷屏提建议：“别端着了，多宣传宣传演员阵容，给角色片段投点 DOU+，多考虑考虑普通观众能不能接受”。可片方直到上映前两天，才勉强换上了突出演员阵容的海报，粉丝提的其他能帮电影 “破圈” 的关键建议，基本没当回事。
其实《狂野时代》也不是第一部敢打 “艺术” 标签的电影。2023 年朱一龙主演的《河边的错误》，就曾在海报上直接写着 “艺术佳作，千人千面”。这种 “大字报式” 的宣传本来是商业片的常用操作，可《河边的错误》用得特别巧：人家没拿 “艺术” 当挡箭牌，把 “看不懂的观众” 拒之门外，反而敞开大门欢迎所有人来讨论，姿态特别亲民。
最后《河边的错误》拿了 3 亿票房，观影人次超 700 万，这个成绩甚至比不少商业片还好。它能成功，关键就在于一直想着降低观众的理解门槛：上映后很快就发了《听观众说》特辑，让原著作者余华直接回应观众的疑问和反馈，让大家觉得 “就算没看懂，也被尊重了”;各路博主解读的时候，也都围绕 “宿命感” 这个核心主题，不纠结那些晦涩的小细节，实实在在帮普通观众走进了电影的内核。
再看《狂野时代》，那些自称 “看懂了” 的博主，解读内容五花八门，甚至互相矛盾。这不仅没起到普及作用，反而搞出了一种 “审美霸凌”—— 好像看不懂这部电影，就是审美水平不够。这种氛围让好多普通观众望而却步，电影也彻底没了破圈的可能。
可片方似乎一点也不着急?或许是太相信易烊千玺粉丝的购买力，又或许是 16 个联合出品方分担了风险 —— 这里面还有重庆永川的国有独资公司，地方政府大概率是想发展文旅，希望把电影的取景地打造成网红打卡点。但文艺片导演要是明知道自己的受众有限，还非要拍高成本的片子，无疑会透支投资方的信任，以后再想拿到投资可就难了。
《狂野时代》的困境，其实戳中了所有文艺片的集体焦虑和普遍矛盾：既想靠着明星的粉丝经济赚钱，又怕太商业化毁了艺术口碑;既想标榜 “艺术” 的高门槛来显格调，又不得不依赖被觉得 “俗气” 的粉丝群体买单。而《狂野时代》的片方，显然选了 “圈地自嗨”—— 既不愿意放下身段，用通俗的方式降低理解门槛、跟普通观众好好沟通;又不真正听粉丝的 “破圈” 建议，最后把自己卡在了中间，不上不下。对此，你怎么看？
