2025 年 10 月上旬，北京鸟巢要搞个跟平时不一样的演出，张艺谋导演团队将第一次跨界当演唱会导演，跟张艺兴一起做这场叫 “美猴王闹天宫” 的演唱会。他们打算用 “非遗元素 + M-POP + 数字技术” 这三招新玩法，让《千里江山图》在能装万人的体育馆里 “动起来”，还能让京剧的水袖跟电子乐的节奏搭着玩，想想都觉得有意思。
张艺谋团队接下这活儿的时候，说了个核心想法：“中华优秀传统文化就是灵感和创意的根儿。” 对张艺谋来说，他本来就擅长用拍电影的法子解读传统美，鸟巢这么大的舞台，既是挑战也是机会。不过问题也来了：咋把《千里江山图》这种不动的宝贝，变成能跟流行音乐互动的动态画面?咋让唢呐的高嗓门儿和电子合成器的低声音，在现场听着不别扭?这些问题，就是他们开始准备的起点。
张艺兴的 M-POP 想法，正好在音乐这块儿给出了解决办法。这位总想着把民族乐器加到流行音乐里的歌手，早在 2023 年 “大航海” 巡演的时候，就试过把国风跟舞台科技搭起来，效果还不错 ，比如《飞天》《莲》这些歌里用了京剧元素，也攒了不少有用的经验。这次俩人合作，两边团队从编曲的逻辑到和声的结构，都从根儿上重新改了：陕北说书的节奏被拆成电子乐的节拍，侗族大歌那种多个人一起唱的调调，变成了国际化编曲里的人声层次;还有唢呐那穿透力超强的声儿，成了《闹天宫》段落的 “标志性声音”，跟张艺兴的 rap 对着唱，听着特有戏剧感。
技术团队的新点子，关键是让观众能变成 “画里的人”。现场有套能让全场都有沉浸感的音响，会根据观众站的地儿随时调声音 ，站在不同区域的人，能听到不同声音的大小变化，跟在画廊里从不同角度看画，能看到不一样的细节似的。舞台周围还用 LED 光纤做了个 “画框”，等唢呐独奏响起来的时候，这些光纤会学传统工笔画的线条感觉;要是电子鼓点变密了，线条又会变成书法里 “飞白” 的动态样儿，看着听着都特别奇妙，就像视觉和听觉能串一块儿似的。
而且这技术带来的不只是看着爽，从彩排的片段能看到，当《千里江山图》的数字山水，跟现场京剧演员的翎子功夫一起出现的时候，粉丝们会自己用手机灯拼出 “星河” 来呼应。没想到传统的美，跟现在年轻人追星的文化，还能有这么合拍的呼应。
