曾拿下第 78 届戛纳国际电影节最佳编剧奖的电影《年轻母亲之家》，正式宣布 12 月 12 日将在国内影院上映。这部由比利时知名导演组合达内兄弟执导的新作品，自从在戛纳首映后就吸引了不少关注，现在终于要和国内观众见面了。影片把镜头对准了五位未成年妈妈的真实生活，靠着达内兄弟一贯的写实风格，细致描绘出这群年轻女孩在懵懂青春和母亲身份之间的纠结，以及她们在这个过程里的成长与蜕变。
戛纳获奖：含金量不低的认可
《年轻母亲之家》在2025年第78届戛纳电影节的表现相当亮眼，摘得主竞赛单元最佳编剧奖。这是达内兄弟第十次入围戛纳主竞赛单元，也是他们继《罗塞塔》《孩子》之后，再度赢得的重要奖项。
除了最佳编剧奖，影片还获得了基督教评审团大奖，可见其在人文关怀与艺术价值层面的双重分量。作为全球最具影响力的影展之一，戛纳的获奖作品通常代表了当年电影艺术的较高水准。此次《年轻母亲之家》能从众多参赛影片中脱颖而出，也证明达内兄弟依旧保持旺盛的创作力与敏锐的艺术洞察力。
剧情：一所“过渡之家”里的五位少女妈妈
影片的故事发生在一所专门为年轻单亲母亲设立的“过渡之家”里。五位尚未成年却已为人母的少女，各自面对不同的生活困境：谢西嘉抱着新生儿，渴望见到自己的生母，并想弄明白当年被抛弃的原因;佩拉等待着男友出狱，却发现他对亲生骨肉漠不关心;雅丽安希望把孩子暂时寄养后继续学业，却遭到酗酒母亲的反对;朱莉需要在与男友组建家庭前，彻底戒除毒瘾;奈玛带着孩子搬入新家，终于有机会寻找一份稳定的工作。
在同一个庇护空间里，她们的焦虑、恐惧与不安是相似的，但每个人必须做出的选择却又各不相同。
创作变化：从个体对抗到群像叙事
与达内兄弟以往的作品相比，《年轻母亲之家》在创作手法上有明显的转变。过去如《罗塞塔》《孩子》《两天一夜》等片，他们多采用“二人对峙”的线性结构，讲述个体与社会制度的对抗。
而这一次，他们则将视野放宽，以近似“四联画”的方式，平行推进五位年轻母亲的故事，构建出更为复杂的“群像—制度”叙事框架。达内兄弟依旧运用擅长的手持近景与“尾随式”长镜头，将时间交给行走与等待——楼梯的盘旋、走廊的往返、窗口的迟疑，仿佛在勾勒一条“温度曲线”。谁在承担、谁在逃避、谁在学习重新承担，都由身体在空间中的移动来呈现，而非依靠台词直接说明。
写实风格：纪录片式的真实感
达内兄弟一直以写实主义风格著称，新片也延续了他们的影像哲学。形式上，他们保持“纪录片式的真实质感”：几乎不使用音乐或仅少量配乐，以环境声作为情绪标点，非职业演员与职业演员共同出演，用“生涩”与“熟练”的碰撞消解戏剧的过度修饰。
摄影将机构空间呈现为一台社会机器：进门登记、家访评估、托育预约、寄养鉴定……每一道程序既是帮助，也是一种温柔的约束。剪辑则以“接力”逻辑串联起多段人生：上一个女孩离开画面的出口，往往是下一个女孩进入的入口;动作的接力、目光的接力、未完成的承诺的接力，构成了这部影片内在的“叙事引擎”。
结语
《年轻母亲之家》继续聚焦达内兄弟一直关注的边缘群体，只不过这次的视角不再只盯着单个人的道德纠结，而是拓展到了对社会支持体系的探讨。这部片子不是要展现年轻妈妈们被社会抛弃的狼狈，而是想让大家看到，她们在一个不算完美但还在运转的体系里，学着活下去、学着扛起责任的过程。12 月 12 日，不妨走进影院，去感受这五位年轻母亲的人生片段。
